«Кентервильское привидение» О. Уайльд.

 

 

   «Кентервильское привидение» - это рассказ, написанный Оскаром Уайльдом в 1887 году, который рассказывает о приключениях английской семьи, которая переезжает в свой новый дом, но обнаруживает, что в нем обитает дружелюбное привидение. 

 

 Сложность текста Кентервильского привидения заключается в том, что он сочетает в себе элементы реальности и фантастики. В пример можно привести то, что обычная семья покупает дом, в котором живет призрак: 

«Когда мистер Хайрам Б. Отис, американский посол, решил купить Кентервильский замок, все уверяли его, что он делает ужасную глупость,- было достоверно известно, что в замке обитает привидение».

Так же эпизодом, который сочитает в себе фантастику и реальность происходящего, можно считать общение между маленькой девочкой и страшным приведением, сводившее с ума бывших жителей замка.

 

     Первое, что делает текст сложным, это использование различных литературных приемов и игра слов, которые требуют внимательного восприятия и понимания со стороны читателя. Диалоги и реплики персонажей наполнены юмором, иронией и сатирой, что добавляет тексту обаяния. Сатирой в тексте можно считать то, что Посол предлагает смазать приведение маслом, чтобы тот не скрипел своими ржавыми цепями. А цель этого скрипа была направлена на испуг хозяев и их детей:

 

 «я вынужден настоятельнейше просить вас смазывать впредь свои цепи. С этой целью я захватил для вас пузырек машинного масла "Восходящее солнце демократической партии"» .

 

     Второй аспект, делающий текст сложным, это внутренняя противоречивость главных героев. Например само Кентервильское приведение, которое должно сеять ужас, наводить страх на людей, поняв, что с семьей Отисов не выйдет провернуть такую аферу, стал сам бояться их. Дети откровенно издевались над ним, били подушками и караулили его. Сэр Отис предлагал масло. 

 - «Наутро  дух  чувствовал  себя  совсем  разбитым. Его  нервы  были  вконец  расшатаны, 
 он вздрагивал от малейшего шороха».
    Другим противоречием можно считать Вирджинию. Она такая же приземленная, как и вся ее
семья, однако она единственная смогла найти общий язык с приведением и проявить сочувствие.
  
 Наконец, текст также содержит философские и моральные рефлексии на темы 
греха, прощения, судьбы и нравственности, что делает его интересным для 
анализа и толкования. Назначение призрака было однозначным - пугать жильцов замка.
Однако судьба сыграла злую шутку. На месте этих жильцов оказался сам Сэр Де
Кентервиль, начавший пугаться любого шума и шороха. 
 
    Таким образом, сложность текста "Кентервильское привидение" заключается в
 его многогранности, наличии различных пластов повествования, разных 
оттенков юмора.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Арт-объект "Два сердца" на Елагином острове.

  Необычный объект искусства можно увидеть на Елагином острове в Санкт-Петербурге. Две сваи возле первого Елагина моста с некоторых пор привлекают внимание туристов и жителей города. Автор этого проекта неизвестен, но мы можем догадываться, что это ничто иное, как признание в своих чувствах или послание того, что любовь бывает всегда и везде. 

 

 

    Памятник не имеет сложной конструкции или глубокого смысла, но точно привлекает внимание всех влюбленных. Арт-объект наполнен  искренностью и преданностью. Этими чувствами наполняет и меня этот памятник. Он пронизывает себя любовными чувствами, а любовь - это неповторимая сила, способная подарить людям радость и преодолеть любые неприятности и невзгоды. Она оставляет в нас частичку того,  с чем мы идем всю жизнь, что мы будем вспоминать в старости и рассказывать своим детям. Любовь - это тонкая паутина, связывающая воедино два влюбленных сердца на долгое время.

 

    Очень символично изображение именно двух сердец. Оно изображает влюбленность двух людей и их сильные чувства друг к другу. Даже такой маленький и незамысловатый монумент может принести бурю эмоций, как принес и мне. Он ассоциируется у меня с людьми, которые подарили мне теплые воспоминания, подавали руку помощи в трудную минуту и оставили отпечаток в моем сердце. 

    Увидев на просторах интернета этот объект, я не смог пройти мимо и прочел информацию о нем. Тогда у меня появилось желание обязательно посетить его и посоветовать Вам тоже.

Рэй Брэдбери

                  Рэй Бредбери - уникальный автор. Он одинаково хорошо писал и короткую прозу, и  объёмные романы. Что касается жанра, тут ему вообще не было равных: юмористические рассказы, фантастика, ужастики, пьесы. В некоторых произведениях он умудрялся совмещать чуть ли не все эти направления. И каждый раз получалось блестяще. Это один из самых талантливых писателей 20-го века.

 

 

 

"Улыбка". Почему действие происходит именно в 2061 году?

 

 Я думаю, что Рэй Брэдбери выбрал именно это время не просто так. Выбран 2061 год , так как автор стремится изобразить образ будущего, которое на первый взгляд представляется идеальным и образцовым, но при малейшем рассмотрении оно оказывается далеко не таким, каким мог бы быть.

 

Такая не заоблачная дата, спустя всего сто с лишним лет после написания произведения, в мире происходит такой вандализм. Люди ходят уничтожить памятник культуры, а главное - свое прошлое. Автор описывает это в столь кратких сроках, показывая, что это все может происходить совсем скоро.

"Всё лето в один день". Почему дети задирали Марго?

• Зависть. Дети завидовали Марго, что она видела Солнце, а они нет. Марго имела бесценный опыт и видела то, чего они не могли бы себе даже представить.Она была особенной, а в нашем обществе уникальность принимают с большим трудом. Ребята проявляли агрессию к ней, так как они лишены всего этого.
• Уникальность. Марго имела представление о солнце и различных земных явлениях, чем были обделены остальные дети. Они воспринимали это как хвастовство и превращали зависть в агрессию. Ведь далеко не каждому ребенку придется по вкусу то, что кто-то лучше него или отличается какими-то качествами. 

 

 

В конце дети изменились, но им уже не исправить тех ошибок, которые совершили до этого. Они получили то, чего были лишены, но отобрали этот момент у другого.

Стоит ценить даже самые малые вещи, которые у Вас есть... Даже солнце, дождь и снег. Ведь из этого и состоит наша жизнь.

"Когда жизнь хороша, спорить о ней незачем"

 

    Это выражение означает, что когда у людей все хорошо, жизнь течет своим ходом и они наслаждаются ею, то у них не остается времени и желания на споры и разногласия. Им попросту не хочется портить свое настроение и лишать себя моментов полной гармонии. Смысл в том, что стоит находить положительные моменты и в хороших, и в плохих аспектах своей жизни. Ведь чем больше радости в ваших днях, тем меньше вы вспоминаете о плохом!

0. Генри Дары Волхвов и Последний лист.

 (О. Генри Дары Волхвов)

 

 В этом произведении описывается такая проблема, как жертвенность. Жертвенность - это свойство характера, позволяющее человеку жертвовать своим временем, ресурсами и даже собственным комфортом ради других людей. Проблема жертвенности в рассказе заключается в том, что главные герои готовы пожертвовать самым ценным, что они имеют, а это длинные каштановые волосы у Деллы и часы у Джима. они искренне хотели порадовать друг друга, внести в их скучную однообразную жизнь букет эмоций, который бы им запомнился надолго. Но судьба решила иначе. Они подготовили друг другу подарки, которые связаны с их главными "Дарами", которых у них не осталось. Увидев подарки друг для друга, они ни капли не рассердились и даже не расстроились. Он с теплотой и с юмором приняли их. Ведь материальные ценности, конечно, играют значительную роль в нашей жизни, но все же иногда стоит оставаться человеком и проживать моменты своей жизни с наслаждением.

(О. Генри Последний лист) В этом рассказе я бы хотел раскрыть проблему Конфликта жизни и смерти. Эта проблема отражается между двумя главными персонажами - Джонси и Берманом. Джонси борется с тяжелым заболеванием и позабыла о надеждах на спасение. Она лишь смотрела на листья плюща и ждала, когда упадет последний лист, который бы сопутствовал ее гибели. А Берман простой художник, который никогда из себя не представлял ничего особенного.

Но узнав про Джонси, он рисует последний лист растения, как бы давая Джонси надежду на спасение, она вновь обретает силы и смысл жизни. Художник так старался над этим маленьким шедевром, что девушка даже не смогла отличить настоящий листок от написанного кистью. Сам художник героически погибает, но в конце концов он внес большой вклад в жизнь другого человека, тем самым осуществив свою мечту.

Таким образом, через символ последнего листа автор подчеркивает тему жизни и смерти, борьбу за жизнь и надежду на выздоровление. Конфликт становится центром повествования для читателей, порождая трогательные и глубокие эмоции.

Отзыв о поэме Владимира Маяковского "Клоп"

                                     

 

   Написал это произведение Владимир Маяковский, который родился 19 июля 1893 года в грузинском селе Багдади в обедневшей дворянской семье. Поэт интересовался не только литературой, но и был хорошим актером, художником и автором «народных спектаклей». В 1928-1929 годах Маяковский написал сатирические пьесы «Клоп» и «Баня». Обе премьеры прошли в Театре Мейерхольда. Поэт был вторым режиссером, он следил за оформлением спектакля и работал с актерами. Обе пьесы вызвали ажиотаж. Одни зрители и критики видели в произведениях сатиру на бюрократию, а другие - критику советского строя. Маяковским был прямолинейным человеком и в своем творчестве, поэтому лояльное отношение властей к «главному советскому поэту» сменилось прохладой. На поэта стала яростно нападать официальная критика. После смерти поэта, которая произошла 14 апреля 1930 года весь архив поэта отошел Брикам. Лиля Брик пыталась сохранить память о его творчестве, хотела создать мемориальную комнату, но постоянно натыкалась на бюрократические препоны.

  Главными героями произведения «Клоп» можно выделить Ивана Присыпкина (Пьер Скрипкин) - бывший рабочий, бывший партиец, ныне жених. Зоя Ивановна Березкина - работница. Олег Баян - самородок из домовладельцев. Эльзевира Ренесанс - невеста Присыпкина, маникюрша. Именно вокруг этих героев и происходят события в поэме. 

   В произведении описывается то, как Иван Присыпкин из простого человека захотел податься в высшее общество, изменив свое поведение, статус, материальное состояние и в конце концов сменить себе пару. Его обучают манерам, как вести себя на балу с дамой, что стоит делать, а чего следует избегать в той или иной ситуации. У них с Эльзевирой Ренесанс должна была пройти свадьба, которая закончилась большим пожаром и многие люди погибли, за исключением самого Присыпкина. Ему чудом удалось избежать гибели и он был заморожен на 50 лет. Через 50 лет его обнаружили ученые и захотели разморозить его, и тут появляется бывшая возлюбленная Присыпкина - Зоя Березкина, которая тоже участвовала в этой операции. Она умоляет не оживлять его, потому что в счастливом будущем для этого человека нет места, но ее никто не слушает и профессор начинает процесс размораживания и оживления. Присыпкин оживает и с того момента начинают происходить шумные события, которые заканчиваются тем, что присыпкина вместе с тем, что жило на его теле - клопом сажают в клетку, чтобы люди смогли рассматривать их обоих, потому что для всех это что-то интересное, а клоп и подавно вымерший вид насекомых. Но даже тут Присыпкин показал свою натуру: сдернув с клетки полог зрители видят на кровати Присыпкина с гитарой в руках, а вокруг разбросаны бутылки из-под пива и водки. Зрители не были рады такому зрелищу и начали кричать: «Намордник… намордник ему!…». Директор просит всех успокоиться и разойтись.

Произведение Владимира Маяковского «Клоп» - это фундаментальное, уникальное и пронзительное произведение, которое является ярким образцом авторской гениальности и художественной мастерской. Маяковский, создавая эту поэму, использовал гротеск и сатиру, чтобы саркастически выразить критику общества и политической среды своего времени.

Поэма пронизана острым ироническим смыслом, который является аллегорией для различных социальных явлений и проблем в обществе. Маяковский, играя с символикой клопа, провоцирует читателя на размышления о политике и человеческих отношениях, вызывая диалог о важных социальных и политических вопросах.

Великая ценность "Клопа" заключается в его актуальности. Даже спустя много лет со дня написания, темы и идеи, затронутые Маяковским, остаются важными и понятными для современного читателя. Это произведение поднимает вопросы социальной несправедливости, нравственных устоев, социальной апатии и утраты ценностей, что делает его актуальным и значимым для современной аудитории.

"Клоп" - это произведение, которое заставляет задуматься и вызывает множество эмоций. Маяковский сочетает в поэме форму и содержание, оставляя читателя смущенным и в то же время заинтригованным. Его поэтический стиль и метафорические образы звучат выразительно и контрастно, побуждая читателя переосмыслить свое восприятие окружающего мира.

   

Произведение Владимира Маяковского "Клоп" получило своё название, вероятно, по тому, что в поэме фигурирует образ клопа, который символизирует различные аспекты общества и человеческой души. Клоп может рассматриваться как образ, отражающий некоторые аспекты социальных проблем и вызывающий размышления о сочувствии и эмпатии.

Название "Клоп" может использоваться для привлечения внимания к социальным проблемам, отраженным в произведении, а также для того, чтобы подчеркнуть абсурдность бытия человека. Как метафора образ клопа может быть показан в произведении с различных точек зрения, отражая различные социальные аспекты, такие как бюрократия, социальное неравенство и апатия.

Итак, название "Клоп" можно рассматривать как символ, отражающий сложные социальные и психологические аспекты, которые поднимаются в произведении.

"А ведь верно: Пьер Скрипкин - это очень изящно и замечательно. Вы тут гогочете, а он, может, культурную революцию на дому проделывает."

"Уважаемые граждане! Красота - это двигатель прогресса!"

"Макдональд и есть! Не в галстуке дело, а в том, что не галстук к нему, а он к галстуку привязан. Даже не думает - головой пошевелить боится."